jueves, 3 de noviembre de 2016

Rock en Nicaragua, entre el olvido y la discriminación


No es un secreto que hoy en día el rock en Nicaragua es un tema muy trivial, desde hace mucho tiempo se ha señalado al género con adjetivos satanistas, corrompidos y degenerados.  Entrar a esta esfera del rock en nuestro país va más allá que escucharlo, entre tantas bellas emociones también está la responsabilidad de soportar el estigma social de la discriminación. Ya sea de denominaciones religiosas, padres de familia, educadores, organizaciones laborales, entre otros. Es por lo cual existen pocos medios de comunicación que difundan temas acerca del medio, noticias del genero e información referente al rock/metal.

Medios de comunicación como la Rock FM, Rock Nica, Contra corriente son de los pocos que hoy en día difunden información acerca de bandas nacionales y extranjeras, pero sabemos que la información brindada por estos medios es limitada en comparación a lo que sucede fuera de las fronteras, en parte no es culpa de ellos, la responsabilidad que tienen con tan poco apoyo es uno de los factores detonantes.

Me di la tarea de entrevistar a algunos jóvenes para saber que piensan ellos acerca de la escena en nuestras tierras, ya que me identifico con ellos y considero que la opinión de ellos es muy importante, representamos la escena en este país, los que vamos a los conciertos, los que estamos pendientes de actividades nuevas, que tenemos muchas cosas por decir, somos voces que aún no tenemos la relevancia suficiente, y no por falta de interés de los medios en el ámbito del rock, si no por el estereotipo del genero mencionado al inicio; para esta en particular le di la palabra a jóvenes en la zona de Plaza Inter
ES EN SERIO????

Entre muchos de los comentarios realizados en la entrevista surgió la problemática de los conciertos, está a la vista que Nicaragua posee problemas relativos a conciertos de rock/metal, mientras que el resto de países en Centroamérica ha organizado en la última década conciertos de la talla de Iron Maiden, Metallica, Rhapsody, Therion, entre otros, esto no quiere decir que los otros géneros musicales no deban presentar su show aquí, pero no hay diversidad. La primera razón que me dieron estos jóvenes, es por el mal hábito de no apoyar los conciertos, factores como quejarse de cada evento anunciado, ya sea expresar odio por la banda que viene,  rechazar el costo de las entradas, subestimar el sub género al que la banda pertenece,  quedarse afuera del concierto tomando licor y no pagar la entrada, hasta cometer actos de vandalismo o alteración al orden público, este último provoca un repudio social generalizado a los que nos gusta este tipo de música, lo que conlleva a los estereotipos que ya nos sabemos de memoria.

Lo mencionado anteriormente es el detonante para la otra razón por la que eventos de este tipo no se den en nuestro país, y es la falta de organización, o bien, de una organizadora fuerte que tome el reto de traer a Nicaragua un evento de grandes magnitudes, y es claro, con el estereotipo negativo y repudio social generalizado, sumado a la población conservadora de Nicaragua, ninguna organizadora ve rentable eventos como estos por miedo a pérdidas en concepto de poca venta de entradas o por gastos de reparación provocadas por algún tipo de vandalismo, hecho por algún irresponsable que cree que haciendo una escena bochornosa de ese tipo es algo común en el rock/metal, sumado a muchos casos de estafa agravada, -recuérdese el caso Siembra Y Lucha-.

Otra problemática muy común es el espacio para los eventos, si bien es cierto, contamos con estadios y terrenos de gran capacidad, estos solo son usados para eventos de otros géneros, mientras que la escena del rock/metal, se tiene que conformar con pequeños espacios proporcionados con personas que sí tuvieron iniciativa de crear locales con el concepto del género, pero ¿qué podemos exigir?, todo esto es provocado por una cadena de eventos desafortunados, un engranaje perverso que lucha en nuestra contra, pocas organizadoras, poco apoyo, vandalismo, entre otros, porque en este país es normal ver a personas pagando U$ 200.00 por una hora de frente en el concierto de Marc Anthony mientras C$600.00 del concierto de Soulfly significó ver muchos rasgándose las vestiduras, porque en este país Maná se presenta cada año con precios exorbitantes y siempre llena el estadio nacional de futbol (y el Denis Martínez en su momento), pero la segunda vez que vino Leo Jiménez la afluencia fue mínima porque "demasiado dos veces", porque cuando vas a comprar la entrada de U$99.00 para ver a Ricardo Arjona en el Super Express te atienden como príncipe, mientras que el siguiente en la fila pide entradas para "El Coctel explosivo de Canal 8" y te miran con recelo, con duda, como si llegaras a comprar droga.
Otro mas
Si bien es cierto, es difícil cambiar la opinión de la sociedad conservadora de Nicaragua, es hora que cambiemos nosotros mismos en nuestro segmento; he escuchado muchas críticas negativas hacia los muchachos que están en la plaza maya de plaza inter, yo tuve la oportunidad de escuchar su opinión y quiero decirles que son chavalos con los pies sobre la tierra, con muchas ideas innovadoras, con quejas, con sugerencias, chavalos con sueños y con metas, que por la misma discriminación su opinión no es tomada, chavalos señalados por el público en general y señalados en la misma escena, puesto que se subestima a estos muchachos, ellos son la nueva generación del rock, que siente la música igual que sintieron los rockeros de los 80's y 90's, ciertos sectores de la escena del rock/metal discriminan géneros como el metalcore, alternativo, etc., no ha sido una vez que he oído que los catalogan de maricones y plásticos, pero si todos nos quitáramos la venda de los ojos encontráramos chavalos con ganas de superarse, chavalos felices, chavalos responsables, sobre todo chavalos que saben lo que les gusta y disfrutan de este regalo que es la música, desgraciadamente todo lo dicho anteriormente en este párrafo, sumado al poco acceso de medios publicitarios impide que el talento nato de muchos de ellos se pierdan, uno de los jóvenes con quien tuve la oportunidad de hablar, mencionó que quiere formar una banda con sus amigos, él como vocalista, y que los instrumentos, grabaciones, entre otros gastos, serán sufragados con sus ahorros, muchachos como el, no tienen un contacto cercano que les ayude a grabar el estudio, que les difunda su demo en la radio, que les patrocine su primer toque, y es así como el sueño de tener una banda nica, conocida internacionalmente, se fuga, es por esto que nuestro país seguirá con los mismos problemas que hoy estoy planteando, y nos seguiremos conformando con las mismas bandas de siempre, o con proyectos pasajeros, que aparecen y desaparecen, muriendo por la misma falta de apoyo.

El estigma social nos exige ser más unidos entre nosotros, rockeros y metaleros, los de la vieja y la nueva escuela, este género es más que una camiseta, es un sentimiento, es algo que nos une, un lazo más allá de la sangre, y de las fronteras, que si se interpreta de la mejor manera es capaz de erradicar el racismo, la xenofobia y el odio, y si nos dividimos por dentro, el ataque desde afuera será peor.

Se que este tema es muy obvio y hasta está "quemado" pero siento la necesidad de compartirlo porque me parece injusto que tengamos que emigrar ha otros paises de Centroamérica a causa de esta problemática, y como un recordatorio de lo que somos, y que al final nos convertimos en uno mismo,  mi padre me mostró a Motley Crue cuando tenía 4 años, y hoy escucho a Avantasia, eso no me aleja de lo que aprendí hace 20 años, el que escucha a Dimmu Borgir no es superior al que escucha Asking Alexandria, simplemente porque la música es un regalo que debe compartirse.

domingo, 9 de octubre de 2016

No tan popular: Myrath, El legado de Túnez


Túnez, un pequeño fragmento de desierto al norte de África, hasta hace 6 meses yo solo sabía eso del país en mención, en realidad es más interesante de lo que creen, muy contrastico tomando en cuenta que el 40 % del territorio forma parte del desierto del Sahara, mientras que el resto es suelo fértil y adecuado para la agricultura. A pesar de que el idioma oficial es el árabe, su relación histórica con Francia ha dado pauta para que el idioma francés sea hablado con fluidez por la mayor parte de la población, y es el idioma comercial del país.

Imaginate combinar Metal Progresivo con sonidos árabes, un ejemplo de esta mezcla es la banda israelí Orphaned Land. A principios del año, en una entrevista realizada al cantante español Leo Jiménez, recomendó a la banda Myrath, originaria de Túnez, en un principio fue mi novio quien escuchó a la banda y luego, me transmitió la curiosidad por conocerlos, por tanto en este blog hablaré un poco sobre ellos:

Myrath es una banda de metal progresivo de Túnez, comenzó como una banda de cover de adolescentes formada en 2001 por el guitarrista Malek Ben Arbia (quien tenía 13 años en ese momento). En los próximos años la banda se desarrollaría su estilo hacia el metal progresivo. Hoy por hoy,  Myrath se ha presentado en muchos países de Europa y en este año acompañaron a Symphony X en su European Tour. La banda se ha etiquetado como "Oriental metal".

Su primer album de estudio se titula Hope, y fue publicado en 2007; tres años después lanzan Desert Call, donde se extrae el single de su primer video musical Merciless Times y en 2011 graban el disco Tales of the Sands. Su trabajo reciente data de febrero de este año llamado Legacy.


Myrath es una palabra árabe que significa "Legado", por lo cual, el  reciente trabajo discográfico de los tunecinos viene siendo como un homónimo, dicho album es muy bien logrado y los ha llevado ser teloneros de la banda Symphony X, pero es de destacar que esta banda  también a acompañado en giras a  Dream Theater, HIM, W.A.S.P. y Tarja Turunen. La banda también hizo su primera aparición en vivo en suelo estadounidense en 2013 en ProgPower USA, y encabezaron el ProgPower Europe en Holanda.



Ahora, si no te convence mi blog te invito a conocer a esta banda en tres videos:

1. MERCILESS TIMES

Lo vi, lo escuché y pensé automáticamente en la película "El príncipe de Persia". Es el primer video publicado por la banda, la canción simplemente es magica, capaz de trasladarte a los desiertos del medio oriente sin necesidad de moverte de la silla.


2. BELIEVER

Del album Legacy, una canción un poco similar a los matices de Merciless Times, pero donde se siente el cambio y la madurez que alcanzó la banda en este reciente album, una pequeña muestra de como su música evoluciona, aterriza y se convierte en una preciosa joya digna de escuchar, fue mi primer contacto con la banda y lo que me hizo respetarlos de inmediato, en cuanto al video, muy bien logrado, a pesar de usar el efecto de la pantalla verde, gusta, y mucho, moderno y tradicional, elegante y revolucionario, ademas la guitarra de aire ya paso de moda, lo de hoy es LA GUITARRA DE HUMO (si no me creen ojo con el minuto 4:10 del video) 




3. ENDURE THE SILENCE

Un intro de piano fuera de lo común abre la curiosidad en esta canción, cuyo inicio es muy distorsionado en comparación al resto del album, recomendarte Legacy es recomendar esta canción, es de ahi donde Myrath pasa de ser una simple banda de Oriental Metal y te das cuenta que es mas versartil. Pegadiza, erótica, romántica y mágica, todo esto en 5 minutos, el video, con los mismos toques, pero es de destacar que el toque oriental persiste, lo que demuestra que no se necesita cambiar radicalmente para innovar, el secreto es una perfecta combinación de factores que aunque no parezcan que se pueden mezclarse, queden en perfecta armonía. 



Para concluir, Myrath son:

Malek Ben Arbia – guitarra 
Elyes Bouchoucha – Teclado y Coros
Anis Jouini– Bajo
Zaher Zorgati – Voz
Morgan Berthet – Batería 

Espero esta banda les guste. Como siempre es un placer postear lo que me gusta y lo que voy conociendo, ya que la música es un regalo que debe compartirse. 



miércoles, 21 de septiembre de 2016

Oomph! Los 25 abriles del Neue Deutsche Härte

En el mundo del rock, es difícil hablar de Alemania sin pensar en rock y metal, fue el trabajo de Scorpions, que colocaron el sello "Made in Germany" con sus éxitos "Wind of Change", "Still Loving You", y "Rock me like a Huricane", catapultando el nombre del país en este mundo, a partir de ese momento, un sinfín de bandas cobijadas con la bandera teutona han adornado el traje de gala que Scorpions moldeó, con piezas musicales muy elaboradas que quedaran en la memoria de todo amante del rock, como Eagle Fly Free de Helloween, Vain Glory Opera de Edguy, Violent Revolution de Kreator, Restless & Wild de Accept, Valhalla de Bling Guardian, Du Hast de Rammstein, Land of the Free de Gamma Ray, o Time to Die de Warlock.


En la gran esfera que es la escena de rock/metal alemana encontramos al Neue Deutsche Härte,  este sub genero del metal industrial vio la luz al mundo en los 90's, y se caracteriza por liricas escritas generalmente en alemán, con vocalistas de registro grave Comercialmente, el exponente más conocido en este sub-género es Rammstein, y aunque muchas bandas han sido importantes en su desarrollo, Oomph! es considerada la banda pionera en el NDH.

En lo personal no soy muy fanatica del NDH, pero fue hace un año que mi novio, quien sí conoce mucho del genero, me mostró un video de Oomph! lo cual me hizo cambiar mucho acerca del NDH, es por esa razón que hablaré sobre ellos.

La banda se formó en 1989  cuando tres amigos de infancia (Dero, Flux y Crap) se reunieron en un festival de música en Wolfsburgo, formarion un grupo llamado “Phaze”. Viajaron a España, donde la banda naciente grabó un demo de 500 copias.

El siguiente paso fue la firma de un contrato con una disquera, que dio pie al lanzamiento del primer sencillo llamado “Ich bin du” en 1991. La canción fue un éxito, y después de él, en 1992, el álbum llamado "Oomph!". Muchos DJs tanto como público amaron y disfrutaron de la canción “Der neue Gott”, el cual es de todas las canciones, tiene el mayor número de remixes. El grupo comenzó a actuar en sus primeros conciertos.

Oomph! incorpora muchos estilos de música, como el metal, el rock alternativo, industrial, electrónica y gótico para crear su sonido, propio del NDH. Fue en el año 1994, con el disco Sperm, donde nacieron los cimientos del género, adoptando a un sonido de metal toques electrónicos, después inspiró a numerosos músicos de Alemania a seguir su ejemplo.



Después de SPERM, Oomph! A publicado 10 albumes mas, su último disco, simplemente llamado "XXV", fue publicado el 31 de julio de 2015, el título del disco hace referencia a sus 25 años de carrera musical.

La publicidad de este album inició el 16 de mayo de 2014, en una entrevista con “Global Metal Apocalypse”, el líder vocalista, Dero Goi mencionó que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum, el cual se lanzaría para el 2015; El 17 de mayo de 2015 en el sitio web oficial, se anunció que el 31 de julio sería el lanzamiento del nuevo material. El 17 de julio de 2015 se liberó el sencillo “Alles aus Liebe” y su vídeo se publicó el mismo día para el álbum. "XXV", ha ganado rápidamente popularidad entre los fanáticos que han estado tanto tiempo con la banda, con 1 semana apenas contada logró alcanzar el puesto número 10 en las listas alemanas.

Durante finales del mes de julio de 2016, OOMPH! anuncia su primer concierto en México, programado para el 3 de diciembre del mismo año, siendo este su primer concierto en Latinoamérica en su carrera.


Oomph ha participado en importantes festivales como Master of Rock (República Checa) Graspop Metal Meeting (Holanda) y, tres veces, en el Wacken Open Air de Alemania.
Hoy por hoy, OOMPH! Cuenta con ciertos rasgos oscuros y góticos en su música.

Oomph! en el Wacken Open Air 2015


Curiosidades:

El Vocalista Dero Goi, también está encargado de la batería y las programaciones en estudio.

Dero Goi tiene otro grupo alterno llamado "What's About Bill" donde interpretan canciones de rock, pero al estilo Jazz

La propuesta musical de Oomph! Abrió las puertas a bandas como Eisbrecher y… Rammstein

La canción Wach Auf! (Wake Up) forma parte del soundtrack de la edición alemana de la película Alien vs Depredador

La mayoría de los videos de la banda son protagonizados por niños, muchos de ellos han participado en más de una ocasión

Son 26 los videos musicales lanzados por la banda, sin contar algunas versiones en inglés de los videos originalmente en alemán
Sandmann

Supernova
















Oomph ha colaborado con Apocalyptica (Die Schlinge) Nina Hagen (Fieber), L'âme Immortelle (Brennende Liebe, Kill me Again y Eiszeit), Sharon Den Adel (Land Ahead) y Marta Jandová (Träumst du?).

Oomph! junto a L'âme Immortelle


Playlist recomendado

Después de la teoría, llegó el momento de que tus oidos experimenten el sonido de Oomph!. Te comparto a continuación el Playlist que yo recomiendo a ustedes:


Fieber 

Del album Plastik, esta canción de 1999, tiene como plus, la colaboración de la madrina del punk alemana, Nina Hagen




Wach Auf!

El primer single del album Monster, esta canción tiene una versión en ingles en el album Truth or Dare (Wake Up). El video musical se estrenó el 14 de diciembre de 2007, y contiene clips de la película Aliens vs Predator: Requiem intercaladas con escenas con la banda tocando.




Beim Ersten Mal Tut's Immer Weh

También del album Monster, La versión censurada del video musical fue lanzado el 14 de julio 2008, El vídeo muestra a un joven de 15 años de edad, que engaña a un pedófilo para luego torturarlo con un cuchillo de carnicero y muchos instrumentos médicos, en última instancia, la muchacha lequita los testículos al hombre.  El video se basa en la controvertida película Hard Candy




Labyrinth

Otra de la gama Monster, el video fue lanzado el 12 de agosto de 2008,  se muestra a una niña perdida en el edificio industrial, huyendo de diversos personajes grotescos que encuentra, se asemejan a la novela Inglés aventuras de Alicia en el país de las maravillas.




Sandmann

Tanto la canción como el video, tratan sobre las diferencias entre ricos y pobres y como estan afectando a los niños, específicamente en Alemania. El nombre "Sandmann" se refiere a un personaje de fábulas de horror para niños.



Das letzte Streichholz

Del album  GlaubeLiebeTod, en el video encontramos a una niña maltratada por su madrastra y hermanastros mientras su padre no está, cansada de ser acosada por su "familia", la joven toma todas las posesiones más preciadas de ellos y las incendia.  La letra de "Das letzte Streichholz" refleja lo que se muestra en el video.






Die Schlinge

Tercer canción del album  GlaubeLiebeTod, con la magistral participación de los chelistas finalndeses Apocalyptica, el video musical se ambienta a la América del viejo oeste, donde unos reos escapan de prisión y uno de ellos es herido de un disparo, en su agonía alude la frase de la canción "Spiel mir das Lied vom Tod" ("Canta conmigo la canción de la muerte").

https://www.youtube.com/watch?v=CGvvBzL7mnA


Alles Aus Liebe

Publicada en julio 2015, la canción muestra toques goticos fuertes y frescos, en el video, se muestran dos jovenes, lesbianas huyendo de posibles agresores, ambas se lanzan a un precipicio escapando del peligro.

https://www.youtube.com/watch?v=WIzYZXUq3Vo


Augen Auf!

Obligado escuchar esta canción si queres entender el estilo de esta banda y si te gusta el genero. El primer sencillo del álbum Wahrheit oder Pflicht, Augen auf! se considera como la canción más conocida de Oomph! y le trajo a la banda su principal éxito comercial. El tema estuvo en la cima de las listas alemanas durante cinco semanas, y fue número uno en las listas austriacas durante cuatro semanas. "Augen auf" fue disco de oro (150.000 copias vendidas) en Alemania. La canción también apareció en la banda sonora del juego FIFA 2005 y en el de la UEFA Euro 2004. Si has visto los videos anteriores y luego este, podras notar que se muestra el dato curioso de los niños en los videos de esta banda. El video musical está inspirado en parte a Stanley Kubrick director y guionista de El Resplandor basada en el libro de Stephen King del mismo nombre.

https://www.youtube.com/watch?v=fuLPJg2gwjQ



Estas no son las unicas canciones de Oomph! te recomiendo, que escuches mas canciones ademas de las recomendadas en este blog. Espero les guste tanto como a mí.

Saludes a todos y larga vida al genero.


domingo, 28 de agosto de 2016

No tan popular: Like A Storm, entre el kiwi y el Voodoo Metal

Hablar de Nueva Zelanda es sinónimo de hablar del paraíso, ya que tiene todas las características para serlo, debido a su aislamiento geográfico, y ser un país desarrollado que se posiciona en lugares altos en materia de índice de desarrollo humano.

A los neozelandeses se les conoce comúnmente como los "Kiwi" debido a la importancia icónica de su endémica ave, la cual dio la pauta para darle el nombre a su también icónica fruta, e incluso su moneda se conoce como dólar "Kiwi".

Pero Nueva Zelanda no solo está exportando una buena imagen de calidad de vida, y  cantidades industriales de Kiwi, también está presente en el mundo del rock de muy buena forma. Hace algún tiempo, y por pura casualidad, viendo videos en Youtube vi una recomendación que me llamó la atención, era un video de una banda llamada Like a Storm, sinceramente me siento muy feliz por haber hecho caso, hoy por hoy es de mis bandas favoritas, y es por eso que les comparto esta banda en el blog.

Izq-Der: Kent, Chris y Matt Brooks
Para empezar, Like a Storm es una banda originaria de Auckland, Nueva Zelanda, los tres miembros oficiales son hermanos, Chris Brooks (Voz, Didgeridoo y guitarra) Matt Brooks (Voz secundaria y guitarra) y Kent Brooks (Bajo), su actual baterista es Zach Woods de Estados Unidos. Han compartido escenario grupos como Alter Bridge, Shinedown, Korn, Stitched Up Heart, Otep, Steel Panther, Three Days Grace, Hinder, Trivium, In This Moment, Papa Roach, Vobeat, Staind, Black Veil Brides, Hellyeah, Escape the Fate etc. Desde su formación han publicado seis lanzamientos internacionales hasta la fecha:

Studio albums

  • The End of the Beginning (2009)
  • Awaken the Fire (2015)
EPs
  • Like a Storm Unplugged (EP) (2011)
  • Chaos Theory (EP) (2012)

Live albums

  • Worlds Collide: Live from the Ends of the Earth (2013)
 DVD's
  • Southern Skies (DVD) (2012)


Hay ciertas curiosidades que son destacables en esta banda:
El uso del Didgeridoo en sus canciones, lo cual le da un toque especial y más oscuro a sus temas.
Chris Brooks tocando el Didgeridoo
Esta banda se comercializa al detalle, venden didgeridoos, camisetas, flyers firmados, setlist firmados, collares, e incluso, aretes y brazzaletes hechos de cuerdas de las guitarra que ellos utilizan en cada show.


Tienen contacto directo con los fans, de hecho venden pases VIP para tener acceso al tour bus, y después de cada concierto comparten con sus fans.

No, no es un fan base, son las fotos de perfil de su facebook oficial

Debido a los matices de su música, el diseño de su escenografía y algunos productos de su mercadería oficial son alusivos a rituales paganos, ouijas, mitos, y hechizos propios de la santería, es a raíz de esto que llamaron a su estilo como Voodoo metal.




















Su último disco, "Awaken the Fire" contiene todas las canciones del EP "Chaos Theory Part 1", la re-grabación de la canción enemy de su primer disco (llamado ahora Become the Enemy) y cuatro canciones nuevas.


Se han presentado en importantes festivales como Rock on the Range, Rocklahoma, Download Festival en 2015 (UK) y Graspop Metal Meeting en 2015 (Holanda) y en el crucero Shiprocked que viaja de Miami a Costa Maya (Mexico). Así como han realizado giras por todo el mundo y han aparecido en importantes revistas como Kerrang, Metal Hammer, Alternative Press, Loudwire, Revolver. Se presentaron en los Revolver Golden Gods de 2015, y apuntan en posiciones altas en los top de radios como iRock radio y Sirius XM Octane. Es la primera banda de hard rock neozelandesa con más semanas encabezando los playlist de las radios norteamericanas.


A continuación les detallo unas canciones, las cuales altamente recomiendo y espero les guste a los que lean esta entrada.

No. 7 - Chemical Infatuation

Si has visto la película "Perfume, historia de un asesino", pues el video te parecerá familiar, es una versión corta y moderna de la misma, esta canción la podes encontrar en su primer album "The End of the Beginning", me atrevo a decir que el sonido no es tan HQ pero no deja de captar la atención de quien la escucha.




No. 6 - Gansta's Paradise

Te has imaginado alguna vez tomar una canción de rap, y convertirla en rock? Pues Like a Storm lo hizo con la conocidísima canción del rapero Coolio, si sentis un poco de escepticismo acerca del resultado de esta canción, dejame decirte que yo también estuve así, sin embargo, luego de escucharla, me gustó mucho, altamente recomendado para los amantes del nu-metal.




No. 5 - Nothing Remains (Nihil Reliquum)

La canción que da punto final a su más reciente disco "Awaken the Fire". Si te estas preguntando todavía, ¿a qué huele el voodoo metal? Esta es canción puede ser una respuesta, inicia con una misteriosa invocación que explota en sonidos fuertes de guitarra perfectamente elaborados, sus matices son contrasticos, enigmático y a la vez poderoso.




No. 4 - Wish You Hell

El primer single de "Awaken the Fire" es aquí donde se puede tener una muestra visual de las influencias de la santería que dieron pauta a su estilo voodoo metal, ver este video me resultó difícil, estuvo por un mes en la página de Loudwire y estaba bloqueado para Nicaragua, había esperado por meses para poder verlo y el encontrarlo bloqueado para este país me resulto frustrante, la paciencia se me agotaba y la curiosidad me mataba, hasta que la banda anunció que el video ya se podía ver en Youtube, no se imaginan la alegría que sentí.


No. 3 - Become the Enemy

Originalmente llamado "Enemy" esta canción de su disco "The End of the Begining" fue rescatada, regrabada y publicada en "Awaken the Fire", el éxito fue tal que tiene su propio video musical, es un video literalmente ardiente, ya que casi se queman vivos, a lo Rammstein pero a escalas moderadas, una perfecta combinación visual y auditiva.




No. 2 - Never Surrender

Aunque Like a Storm componga canciones cada vez mejores, Never Surrender tendrá siempre un lugar especial para mí, este fue el video con el que los conocí, y de no ser por ese toque especial en la canción creo que hubiese pasado desapercibido, sin duda un sonido fresco para iniciar a escucharlos, si escuchas cualquier canción de su primer disco y la comparas con esta, podes notar el esfuerzo y la mejora continua de los neozelandeses, forma parte del Chaos Theory y de Awaken the Fire



No. 1 -  Love the Way You Hate Me

Hoy por hoy, lo mejor en materia visual y rítmico de la banda, si queres saber que tan perfecto se puede escuchar un didgeridoo combinado con el rock, es aquí donde lo podes encontrar, sin duda es un tema difícil de olvidar una vez que entras en contacto con él, puede que repitas la reproducción del video.




Esta banda es muy activa en redes sociales, y muy cercana a sus fans, recientemente, publicaron el video oficial de su balada "Break Free" para este video, y desde su cuenta oficial en facebook, pidieron a los fans que participaran voluntariamente en el mismo.




Espero esta banda te guste tanto como me gusta a mí, es un placer compartir un poco de lo que encuentro, la música es un regalo hermoso que se debe compartir con los demás.




jueves, 25 de agosto de 2016

HINDER y su top 6 sin "Lips of an Angel"


Quizá en algún momento de la vida escuchaste la canción Lips of an Angel de la banda Hinder, y no es para menos, es de esas baladas alternativas capaz de llegar al corazón de cualquiera y causar un mix de sentimientos (Bueno, a menos que seas muy fuerte de corazón, te desagrade lo cursi o nunca pasaste por una separación). De cualquier forma, en algunos años (si no es que ya está pasando) Lips of an Angel sonará en la Magic FM o en Joya FM como parte de los clásicos, pero el punto medular de esta sección es mostrar mi Top 6 de canciones de esta banda, con la salvedad que excluyo de esta lista la famosa canción citada, ya que a mi parecer, Hinder tiene mejores canciones que esa, aun cuando sea muy buena.

Para no perder la costumbre, vamos a poner la famosa canción ya quemada también por si aún no identificas de que canción hablo, ya me ha pasado que muchos conocen la canción pero no como se llama (ME PASO A MI XD).


Pero, ¿Quiénes son Hinder?

Hinder es una banda de Oklahoma, Estados Unidos formada en 2001 por el baterista Cody Hanson, el guitarrista Joe ‘Blower’ Garvey, y el vocalista Austin Winkler. Se dieron a conocer con el single debut "Get Stoned". El segundo single de la banda, «Lips of an Angel», ocupó una posición aún mejor, situándose en el lugar #1, y ganando la atención internacional. «Lips of an Angel» ha sido versionada por el artista de country Jack Ingram. Actualmente, Austin Winkler ya no forma parte de la Banda, en su lugar esta Marshal Dutton.

Dicho esto, vamos al tema del día:

No. 6 - What ya Gonna do

Pieza hard/alternativa del album All American Nightmare, una canción perfecta como para escucharla durante un viaje, su ritmo es muy relajante pero pegadizo a la vez



 No. 5 - Rather Hate Than Hurt

El primer tema que se desprende de su mas reciente album "When the Smoke Clears" siendo este el primer album de estudo con su actual vocalista Marshal Dutton, es un tema que inicia con unos matices bajos y que pronto sube de escalas y de dureza, si bien es cierto que es apenas diferente de sus álbumes anteriores,  tratan de cambiar las cosas un poco con algunos matices modernos.



No. 4 - Get Stoned

De su álbum de debut, Extreme Behavior, una canción infaltable si queres conocer esta banda, fue su primer sencillo, y el que los dio a conocer en radios locales de Oklahoma. 



No. 3 - All American Nightmare

Canción extraída del disco que lleva el mismo nombre, una canción con un toque potente de Hard Rock, de esas canciones que te dan ganas de mover la cabeza hasta que te duela la nuca, una de las canciones más potentes de la banda, es aquí donde Austin Winkler demuestra su nivel vocal más grande.




No. 2 - Without You

De esas baladas tristes y rompe corazones propia de Hinder, la encontras en  su segundo album Take It to the Limit.




No. 1 - Better than Me

Como dije que este es mi top 6, pues es mi canción favorita, es el 4to sencillo de Extreme Behavior (mismo album de Get Stoned y… Lips of an Angel) esta canción no tuvo el mismo éxito de sus canciones antecesoras, personalmente, no sé porqué, es muy buena, me recuerda mucho a Lips of an Angel, pero con una temática aún más triste, a Hinder le resulta estos temas.




Bueno, eso es todo en este blog, espero les guste, seguiré compartiendo contenido de este tipo, como un dato adicional, Hinder siempre esta en la lista de recomendaciones cuando buscas a bandas como Alter Bridge, Creed, Hoobastank, Seeder, Sixx: A.M., Shinedown, Three Days Grace, Breaking Benjamin, 3 Doors Down, entre otros que posiblemente ahonde en este blog.